贴年画是中国的传统民俗，像麒麟送子、金玉满堂、连年有余等等，这些年画色彩鲜艳、韵味独特，透露着一股喜庆的味道。不过随着建筑风格和市民生活观念的转变，曾经红火一时的年画，也和许多老手艺一样走向了下坡路。其中，有着200多年历史的宗家庄木版年画也遇到了传承问题。
宗成云是省级非物质文化遗产的传承人，现在村里只有他还常年保留着年画作坊。宗成云的作坊面积并不大，外间靠墙的架子上摆放着刷子和颜料，里间的柜子和地上堆放了一排排木版，这些都是他的宝贝。宗成云告诉记者，印刷年画时，要先将木版固定在工作台上，版子上要涂满颜料，然后将画纸覆盖在版子上来回压上几遍，年画的轮廓就出来了。
第一遍印刷是黑白线条的底稿，然后还要一遍一遍往上套色，年画中的每一种颜色都对应了一面版子，这些木版在雕刻时，就已经将需要套色的部分凸了出来。而且每次更换木版都要仔细进行校对，如果木版的位置有偏差，印出的年画也就废了。
一张年画中常用的颜色有六种，分别是黑色、大红、桃红、紫色、绿色和黄色，这几种简单的颜色通过木版组合在一起，就变成了漂亮的木版年画。
宗家庄年画起源于清朝光绪年间，至今已经200多年的历史。宗成云介绍说，当时宗家的先人宗有明到潍坊杨家埠贩卖年画，看到年画的生意红火，于是就开始学习制作年画，并将这门手艺带回了宗家庄。
宗成云说，宗家庄木版年画最初是照抄杨家埠的，后来逐渐形成了自己的风格。宗家庄年画以细腻见长，人物形象朴拙，色彩简明夺目，渐渐成为了北方年画市场的抢手货。到了1950年前后，宗家庄年画的发展迎来了最辉煌的时期。那时，村里几乎家家有作坊，到了销售旺季，小贩们半夜还在挨家挨户的收年画。
从上世纪80年代至今，随着胶印画的普及和农村房屋建筑风格的改变，给传统的木版年画市场带来了很大的冲击，现在村里仅剩下2户人家还在制作传统木版年画，但是印刷的种类和数量都大不如前。
因为生意不好，村民们纷纷把自家藏版拿出来卖掉，为了保住宗家庄木版年画的精髓，1997年，还在担任村干部的宗成云毅然辞官，自己拿出了六万多块钱，将全村的古版全部收了起来。
古版保住了，印制年画的手艺也还在，但宗成云意识到，如果再原封不动地按传统方式搞下去，这门民间艺术很可能就会失传。于是，他将目光投向了收藏品和艺术品市场。
宗成云请来了美院教授，对宗家庄木版年画进行创新，开发出符合人们审美观的新品种。除了传统的木版套印，他还采用了半印半画的新工艺，先后创作了二十四孝、一百单八将和四季富贵等多种新产品。
